Danilo Ortiz lebt und arbeitet in St. Arbogast. Die Werke des gebürtigen Kolumbianers sind tief mit dem Thema Frieden verbunden.
Aufgewachsen in einer südamerikanischen Region, welche von Gewalt geprägt ist, nutzt er seine Kunst, um die gesellschaftliche Realität zu reflektieren und den Betrachter zur Auseinandersetzung mit dem Frieden anzuregen.
In St. Arbogast sind einige seiner farbenfrohen Werke zu sehen. Darunter Friedens-Skulpturen, die die Transformation von Gewalt in positive, lebensbejahende Energie symbolisieren oder die bunte Sitzbank unter der Linde.
Anna Rubin lebt und arbeitet in Kärnten, wo sie in einem umgebauten Pferdestall als Drachenbauerin tätig ist.
Ihre Kindheit war von der Kunst ihrer Eltern geprägt, was ihr eine tiefe Verbindung zur Natur und zu kreativen Prozessen vermittelte.
In St. Arbogast gibt Anna regelmäßig Kurse, in denen sie ihre Leidenschaft für das Drachenbauen weitergibt und andere in die Welt der künstlerischen Fliegerei einführt.
Ihre Drachen, die sie mit Materialien wie Papier und Bambus erschafft, tragen nicht nur eine Form, sondern auch eine eigene Seele – jeder Drachen ist ein fliegendes Kunstwerk mit einem Namen.
Anlässlich des 60-Jahr-Jubiläums des Jugend- und Bildungshauses während der Corona-Pandemie 2020/2021 prägte eine Windrad-Installationen von Anna Rubin den Hof von St. Arbogast.
Der freischaffende Künstler und Theologe Alois Neuhold lebt und arbeitet in St. Georgen und Graz in der Steiermark. Viele seiner Werke verbinden Malerei und plastische Arbeiten.
Neuhold, der unter dem Künstlernamen Neuvalis signiert, verbindet in seiner Kunst spirituelle Themen mit einer einzigartigen, symbolhaften Bildsprache.
Seit Jahren gibt Alois Neuhold Kurse in St. Arbogast. Hier sind auch Werke von ihm zu finden, und zwar die Monstranz und der Durchrinnkelch in Raum 11, dem Meditationsraum. Außerdem das Kreuz im Restaurant, das 1994/95 als Auftragsarbeit gestaltet und von der KMB Vorarlberg gestiftet wurde.
Der Künstler sieht das Kreuz als Lebens- und Segens-Zeichen. Alle die in St. Arbogast leben, wirken und zu Gast sind, sollen gesegnet sein. Er sieht es auch als Zeichen aller Religionen, als Verbindungszeichen zu allen Menschen, als die Kraft der Liebe, die eint statt zertrennt.
„Lassen wir uns das Leben durch-kreuzen,
statt es englinig, dumpfstirnig
selbst zu Tode zu planen.“
Alois Neuhold
Der Götzner Hugo Ender ist Mitglied von Design Austria, der Berufsvereinigung bildender Künstlerinnen und Künstler Vorarlbergs und der Holzschneidervereinigung XYLON Österreich.
Bei der Sitzfläche beim Wasserbrunnen im Obergeschoss des Hauptgebäudes befindet sich das Werk „Altersschönheit I/II/III“, bestehend aus drei Kohlezeichnungen von Hugo Ender.
„Je mehr ich mich mit der Natur – vor allem mit dem Baum – beschäftige, desto tiefer dringe ich in sie ein. Es ist ein Hineinzoomen in den Mikrokosmos, ein dauerndes Entdecken von Struktur und Form, von hell und dunkel, von Leben und Vergänglichkeit. Alles ist da – in einer unendlichen Fülle“, schreibt Hugo Ender über dieses Werk.
Weitere Werke von Hugo Ender sind in Raum 9, im Dachgeschoss von Haus 2, zu finden. Dabei handelt es sich um Gräser- und Staudendrucke.
Anna-Amanda Steurer lebt und arbeitet in Krumbach und Salzburg. Sie studierte Bildnerische Erziehung und Textiles Gestalten an der Universität Mozarteum Salzburg.
Seit der Wiedereröffnung nach der Generalsanierung 2022/23 prägt ein außergewöhnliches Kunstwerk von ihr das Arbogaster Restaurant: Ein großflächiger Kunstvorhang.
Er entstand nach der Prämisse, der digitalen Bilderflut ein Gegenkonzept anzubieten, das sich von Arbor (lat. Baum) ableitet und eine Beziehung zum Ort herstellt. Das Programm des Vorhangs folgt laut der Künstlerin einer motivischen und farblichen Beschränkung sowie einer klaren Gliederung.
Die gesamte textile Fläche wird in Längsrichtung rhythmisch durch abstrahierte Bildelemente aufgelöst, die auf die Maserung verschiedener Holzbretter zurückzuführen sind. Absicht von Anna-Amanda Steurer war es, eine Projektionsfläche für Bilder anzubieten, die sich im Geist der Betrachter*innen entwickeln und in die magische Welt der Phantasie einführen.
Mitunter kommt durch das Helldunkel der Motive eine Assoziation mit Birken auf, jenem Baum, der für Neubeginn, wiedererwachendes Licht, Liebe und Freude steht. Die Arbeit ist eine Grafische auf weißem Grund. Changierende Grautöne werden von der Nähe als ein dichtes schwarzes Linienspiel erkannt, dessen Zartheit der Inspiration durch Bast, dem lebenden Gewebe unter der Borke von Bäumen, geschuldet ist.
Zwischen 1967 und 1969 entwickelte sich St. Arbogast mit dem Bau der Häuser 2 und 3 zu einem „Bildungsdorf“. In dieser Zeit wurde auch die Kapelle nach Plänen von Architekt Ingo Feßler errichtet.
Sie wurde am 31. Mai 1970 dem Heiligen Geist geweiht. Der Altar stammt vom österreichischen Bildhauer Herbert Albrecht (1927–2021), der als einer der wichtigsten zeitgenössischen Künstler Vorarlbergs gilt.
Wer sich mit allen Sinnen auf den Kapellenraum einlässt, wird erleben, wie sich das auf den ersten Blick düster anmutende Gebäude mit seinen mächtigen Mauern verwandelt in ein weites, hohes Zelt, das Geborgenheit und eine Ahnung von etwas Größerem jenseits unserer Wahrnehmung schenkt.
Inspiriert von Goi Masahisa , einem japanischen Dichter und Friedensaktivist, wurden weltweit bereits mehr als 250.000 Friedenspfähle aufgebaut. Allein 30 davon befinden sich in Vorarlberg.
Einer dieser Friedenspfähle steht seit 2003 in St. Arbogast. Er trägt die Botschaft „Möge Friede auf Erden sein“ in mehreren Sprachen.
Goi glaubte, dass wahre Veränderung nur durch positive Gedanken und Liebe erreicht werden kann. Die Friedenspfähle fungieren als stummes Friedensgebet und ermahnen uns, stets den Frieden zu visualisieren und für möglich zu halten.
Der „Arkadische Quadratmeter“ von Peter Kees ist ein symbolischer Akt, bei dem ein Quadratmeter Land als „Arkadisches Hoheitsgebiet“ erklärt wurde.
Arkadien steht für Freiheit, Zuflucht und Glück und lädt ein, über den Idealzustand von Gesellschaft und Individuum nachzudenken.
Der „Arkadische Quadratmeter“ wurde anlässlich des Festivals „Tage der Utopie“ in St. Arbogast markiert und befindet sich auf der Wiese neben dem Kapellenplatz.
Das Wasserhaus des Künstlers Fridolin Welte ist eine begehbare Skulptur, die sich in einer Talsenke unweit der Kirche St. Arbogast befindet. 2003 wurde das Wasserhaus als meditativer Pavillon geschaffen und von Architekt Christian Lenz umgesetzt.
Der 5×5 Meter große Betonkubus mit seinen 820 präzise gebohrten Öffnungen umschließt ein rechteckiges Wasserbecken und eine Trinkstelle. Der Raum fördert das Bewusstsein für das Element Wasser und lädt ein, die Verbindung zwischen Mensch und Natur durch Wind, Licht und Wasser zu spüren.
